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Kyotographie satellite event KG+ 2021
「流動との対話」展のお知らせ (Kyoto Japan)
2021/7/17

2021年9月17日-10月10日の期間、Kyotographie satellite event KG+ 2021にて Len Kyoto Kawaramachiを会場にArt space M1997より屋久島の作品で構成された「流動との対話」展を開催しますことお知らせします。 9月17日に在廊を予定しております、皆様のご来場心よりお待ちしています。

□ Announce of my exhibition at Kyotographie satellite event KG + 2021 □
My exhibition will be held at Kyotographie satellite event KG + 2021 from September 17th to October 10th, 2021 at Len Kyoto Kawaramachi. We are pleased to inform you that we will hold an exhibition which titled "Dialogue with Flow" from Art space M1997. We are planning to be in the hall on September 17, and we look forward to your visit. Thank you.

 

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9lives magazine (France) 2021/5/21

 Les images du monde tremblant. 

  « Yurameki » de Kodo Chijiiwa

 

Le vent essaie d’écarter les vagues de la mer. 

Mais les vagues tiennent à la mer, n’est-ce pas 

évident, et le vent tient à souffler… non il ne tient

                                     pas à souffler, même devenu tempête ou bourrasque il n’y tient pas. (…) 

                               Henri Michaux, « Le vent », dans « La nuit remue »

 

J’ai pu découvrir le travail de Kodo Chijiiwa en 2019, lors des Rencontres Photographiques à Arles où le photographe présentait en off une sélection de photographies sur le monde végétal de Yakushima, une petite île au sud du Japon où l’artiste vit depuis 2003.  L’ été 2019 il a été également invité par le BZH Photo pour une résidence d’artiste en Bretagne sous l’initiative de Camille Gajate. K.Chijiiwa est aussi le co-fondateur de Yakushima Photography Festival. 

Son cycle intitulé « Yurameki » (« tremblement » en japonais) commencé en 2015 lors d’un typhon,  réalisé avec son Rolleiflex 2.8 F, en utilisant une double exposition. Ce cycle se poursuit toujours et désormais aussi en dehors du contexte des tempêtes, exprimant l’énergie créatrice de la nature: les métamorphoses végétales et minérales.

Le travail de K.Chijiiwa me semble proche de l’esprit des écrits de Junichirô Tanizaki où l’un et l’autre saisissent la chose elle-même et le halo qui l’entoure. A la manière d’un journal intime, une forme chère à Tanizaki, Chijiiwa enregistre les vibrations de la nature proche, la beauté d’un monde fugace dont la photographie garde seul la mémoire.  

Tel « un marin terrestre » il plonge littéralement dans la fureur des éléments déchainés et marche au hasard secoué par les rafales et les embruns de la mer qui brouillent le paysage. Arpenteur des grands vents il a du mal à rester debout, il doit lutter pour conserver son équilibre et ne pas se laisser emporter. Il se livre corps et âme aux convulsions de la nature. Conscient de sa fragilité mais habité par des moments de grâce, il accueille ces phénomènes météorologiques comme des manifestations de la vie ici et maintenant.

K. Chijiwa fixe dans ses photos les énergies variées exprimant visuellement les forces élémentaires qui incarnent la vie : feu, air, terre et eau sous forme de liquide ou de neige. Le photographe est à la source primordiale de toutes ces énergies conjuguées des mondes combinés, animaux, végétaux, minéraux.  

 

Ainsi dans ses photographies figurent  l’importance des nuées et des éclaboussures de la mer, où l’air et l’eau fusionnent et se combinent pour donner naissance à un nouvel état de la matière, sorte de « spray » océanique formé de différents éléments conjugués, par une violente synergie de vapeurs d’eau, de vent et de mer transformés en éruption volcanique.

A travers son regard on voit des rayons surgir et disparaître sans cesse comme un soupir de la mer à sa surface désagrégée. En parvenant à dompter visuellement ce souffle, K. Chijiwa capte la respiration de la vie comme un ordre poétique dans un désordre apparent. 

Il photographie aussi les traces laissées par la mer lorsqu’elle se retire après ses furies. Fonds marins fantastiques qui laissent des craquelures visibles sur le sol à marée basse, comme les signes avant coureurs de constructions à venir pour de futures sociétés humaines. (Gata, 2021)

Des affleurements étranges surgissent de sols cachés par la neige, paysages singuliers dessinant des calligraphies végétales et mettant en évidence des correspondances entre le monde céleste et le monde terrestre.

« Le temps des végétaux: ils semblent toujours figés, immobiles. On tourne le dos pendant quelques jours, une semaine, leur pose s’est encore précisé, leurs membres  multipliés. Leur identité ne fait pas de doute, mais leur forme c’est de mieux en mieux réalisée. » 

 Francis Ponge, Le parti pris des choses

 

Le regard de Kodo Chijiiwa sur le monde végétal amplifie ses mouvement silencieux et rend visible la puissance cachée de sa vie interne. 

De simples rochers enregistrent des formes  et des surfaces travaillées par des micro-organismes datant des temps immémoriaux, traces de végétaux disparus, paysages abstraits sculptés par le vent. Strates de mémoire superposées, représentations figées qui nous questionnent sur l’étendue originelle de la mer en remontant l’échelle du temps. Ici la mémoire du temps se déroule à la vitesse d’un kaléidoscope tourbillonnant. 

Le photographe nous questionne sur la signification du temps.  Il témoigne que la nature est une vibration unique où l’homme et l’univers sont solidaires et que tout est lié et uni dans la multiplicité du vivant.

Ces interactions incessantes entre les énergies naturelles, les mouvements du corps physique se traduisent en images par des traces photographiques vibrantes comme si leur texture et leur substance avaient été rendues flexibles après avoir été absorbées par les vents. 

Kodo Chijiiwa nous convie à des traversées dans les incessantes métamorphoses de la matière afin de nous faire entendre l’acuité du silence.

 

Contributed by art historian and independent curator Yolita Rene (France)

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BZH PHOTO (France) 2019/7/25

港町のフランス・ロギヴィーで、ワークショップやディスカッション、コンサートなどのプログラムを盛り込んだ、往来の観光地としてのイメージだけではない、新しいロギヴィーの魅力を再発見できる「BZH PHOTO」が、7月25日(木)から開催される。

本写真祭の開催に先立って、Association BZH PHOTOがアーティスト・イン・レジデンスを作家に提供。日本から招待した写真家による制作および作品展示も企画されている。コートダルモール県での 初の試みであるアーティスト・イン・レジデンスを伴う展⽰は、海・陸・浜辺といったブルターニュの特徴を活かしながら、異⽂化や芸術的な交流の基盤となることを⽬指している。

第一回招待作家は、屋久島国際写真祭の設立者の一人でもある千々岩孝道。活動拠点である屋久島から遠く離れたブルターニュの地で、その土地や住人たちを新しい視点から再発見する。会期中は、展覧会を中心に、一般参加型ワークショップやディスカッションも企画され、盛りだくさんな内容となっている。

(IMA ONLINE/2019/5/30より抜粋)https://imaonline.jp/news/event/20190614/

The first edition of BZH Photo, an open-air festival of modern photography, is to be held in Loguivy-de-la-Mer in Brittany from 25th-29th July. It highlights the sense of sharing and the intercultural dialogue between the Breton and Japanese coasts.

The festival’s two creators, Camille and Chloé, invited Japanese photographer Kodo Chijiiwa who offers his own leaning and unique perspective on the Côtes-d’Armor through 25 photographs attached to mats and bathed in the Breton spray. Last February, he spent a month in Loguivy-de-la-Mer, a long way from his green island of Yakushima in the south of the Japanese archipelago. Alongside the exhibition, which will run until the end of September, there are a number of other high points during the festival from 25th-29th July, including a participatory photography workshop and a cyanotype workshop. If the public responds favourably, the BZH Photo festival will return for a second edition in 2020 and will invite another foreign artist for a residency in Brittany.

To gain a better understanding of why the festival creators wanted to establish a parallel between Brittany and Japan, Pen Magazine asked Camille a few questions.

Where does your desire to create this new modern photography festival come from, and specifically your desire for it to be held in Brittany?

After spending time working in archives of old photos, I felt the need to share these treasures, but primarily to support the new creators who form part of the modern scene. As for the location being Brittany, its Armorican coasts are breathtakingly beautiful, but I was also lucky enough to receive a warm welcome to Loguivy-de-la-Mer and to meet some great people who gave me the confidence to set up my very first cultural project.

Why did you choose Japanese photographer Kodo Chijiiwa to be patron of the festival?

Kodo Chijiiwa accepted the challenge to open the residency and to translate the emotions and experiences he lived through during his stay in Brittany into images. I came across his work in Arles, which showcased the force of the ocean in Yakushima, and wanted to invite him to come to discover the foreshore so he could offer us his own perspective on our region, with his own sensibility.

What was his approach towards Loguivy-de-la-Mer and towards Brittany in general?

Kodo wrote a very poetic text expressing his feelings, and we decided to display it alongside his photos. He was struck by the beauty and diversity of the landscapes along the coast here, and was touched to see just how mindful the residents are of it. He also admired the respect that they show for their area and the authenticity of the links created by the presence of nature. His vision of Loguivy is delicate and mystical, especially in his technique which involves capturing multiple shots on the same part of the film roll with his Rolleiflex, which lends the photos an ethereal quality.

One of the unique things about the festival is its desire to start an intercultural dialogue. What form does this take?

At the very heart of the festival is the artistic residency. The people of Loguivy have been generous enough to open their doors to a photographer who comes from a faraway place, with his own cultural baggage and curiosity regarding these areas of land (and sea!) that they know so well and that they have been so keen to share with him. Kodo will communicate with the visitors too, both in guided tours of the exhibition and in interactive workshops which offer new ways of looking at his environment. There will also be an interdisciplinary round table event with a host of guests including farmers, oyster farmers, fishermen, rescuers and coastguard workers, all of whom will discuss life on the coast in Brittany and Japan.

(PEN INTERNATIONAL ONLINE/2019/7/26より抜粋)

https://pen-online.com/arts/close-up-on-bzh-photo-a-photography-festival-where-japan-is-in-the-foreground/

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